Μία Καντάτα για τη Ντάρια Ντούγκινα

RG: Άντζελο, πώς αποφάσισες να δημιουργήσεις τη νέα σου μουσική σύνθεση;

Al: Είναι μια σκηνική καντάτα σε εννέα «σταθμούς». Ήθελα να χρησιμοποιήσω τον όρο «σταθμός» για να δώσω στην καντάτα έναν ιερό χαρακτήρα, σαν να επρόκειτο για ένα λειτουργικό ταξίδι. Κάθε σταθμός αντιπροσωπεύει μια εικόνα, όπου η μουσική είναι ένα μέσο για την απελευθέρωση της ψυχής από τα πάθη, για την αποδέσμευση από τον υλικό κόσμο, οδηγώντας τον ακροατή στα σταυροδρόμια των σκέψεων της Ντάσα.

Η καντάτα διαιρείται σε εννέα μέρη:

Ι. Πρόλογος (Дого)

ΙΙ. Там, где нет иллюзий (Όπου δεν υπάρχουν ψευδαισθήσεις)

ΙΙΙ. Взлетая выше (Πετώντας ψηλότερα / Ζώντας στην άκρη)

IV. Призрак в неизвестность (Άλμα στο άγνωστο)

V. Быть светом (Να είσαι φως)

VI. Укро руками (Θα σε σκεπάσω με τα χέρια μου)

VII. Во дворец удара (Στο παλάτι του Βασιλιά)

VIII. Дик вечности (Το πρόσωπο της αιωνιότητας)

IX. Эпилог (Επίλογος).

Για τον Πρόλογο (I. Пролог) και τον Επίλογο (IX. Эпилог), που είναι τοποθετημένοι συμμετρικά στην αρχή και στο τέλος της καντάτας, ώστε να εκφράσουν και να διατηρήσουν συμβολικά τη φιλοσοφική σκέψη της Ντάρια, χρησιμοποίησα μέρος του Znamennyi Chant της Σκήτης Όπτινα – έναν ύμνο για μια κουρασμένη ψυχή (Знаменный распев Оптиной Пустыни – песнопения для уставшей души). Η Σκήτη της Οπτίνα είναι ένα μοναστήρι που βρίσκεται στο Κοζέλσκ (Козельск), μια πόλη όχι μακριά από τη Μόσχα. Η ρωσική εκκλησιαστική μουσική έχει τις ρίζες της στο Ψαλμωδία Znamennyi, έναν λειτουργικό ύμνο που δημιουργήθηκε κατά τον εκχριστιανισμό της Ρωσίας το 988 μ.Χ. Το όνομά του συνδέεται με τη χρήση ειδικών σημείων σημειογραφίας που ονομάζονται «znamia». Πρόκειται για έναν μελωδικό ύμνο συγκινητικής ομορφιάς.

RG: Τι είδους ενορχήστρωση είχες στο μυαλό σου και, αν υπάρχει κάποιος συγκεκριμένος λόγος, ποιος είναι αυτός;

Al: Ήθελα να χρησιμοποιήσω ενορχήστρωση μουσικής δωματίου για να δημιουργήσω μια οικεία και, αν θέλεις, εμπιστευτική ατμόσφαιρα. Τέσσερα όργανα: φλάουτο, κλαρινέτο, τσέλο και πιάνο. Το φλάουτο είναι η ψυχή της Ντάρια, το όργανο που παίζει από την παιδική της ηλικία και το οποίο αγαπούσε βαθιά. Το τσέλο, με τον ζεστό και πειστικό ήχο του, αντιπροσωπεύει, στη φαντασία μου, τη φιγούρα του πατέρα. Το κλαρινέτο και το πιάνο, από την άλλη πλευρά, προσωποποιούν τον εαυτό μου, ανακαλώντας αυτοβιογραφικές αναμνήσεις: την υπερβατική μου αγκαλιά. Τέλος, οι δύο φωνές, η γυναικεία (μεσόφωνος) και η ανδρική (τενόρος), δίνουν ζωή σε έναν πνευματικό διάλογο μεταξύ κόρης και πατέρα.

RG: Γιατί συνόδευσες την πρότασή μου για συνεντεύξεις με θεατρική πρόζα στο έργο σου;

Al: Δέχτηκα ευχαρίστως την πρότασή σου. Στην πραγματικότητα, οι φιλοσοφικές σκέψεις που προέρχονται από το βιβλίο της Ντάρια Ντουγκίνα Η Κοσμοθεωρία Μου, που μεταπλάστηκαν με θαυμάσιο τρόπο σε ποιητικό στίχο από την Ινές Πεντρέτι και μεταφράστηκαν στα ρωσικά από την Ελένα Τσαρένκο, δημιουργούν ένα πολύ πυκνό και έντονο κεντρικό μπλοκ. Η φωνή του αφηγητή εντάσσεται ανάμεσα στις νότες και προσδίδει στην καντάτα μια μαγευτική και πολύ επιδραστική θεατρική ρυθματικότητα. Ο αφηγητής προσωποποιεί τις σκέψεις της Ντάρια: τις πεποιθήσεις της, τις σκέψεις της, τις εξομολογήσεις της, τις ανησυχίες της, το γεγονός ότι είναι κορίτσι· η μουσική: την ψυχή της. Τα κείμενα του αφηγητή επιλέχθηκαν και επιμελήθηκαν προσεκτικά από την Ανναμαρία Ροσάνο, η οποία έχει κατανοήσει απόλυτα το πνεύμα της μουσικής μου.

RG: Θα μπορούσες να μου παρουσιάσεις τη μουσική σου με λόγια και να μου δώσεις κάποιες ενδείξεις για όσα πρόκειται να ακούσουμε;

Al: Δεν είναι ποτέ εύκολο να μιλήσει κανείς για όσα μας διηγείται η μουσική μέσω των ήχων, αν σκεφτούμε ότι μια μόνο νότα, αιωρούμενη στο χρόνο, μπορεί να μας πει πολλά περισσότερα από αναρίθμητες λέξεις. Ωστόσο, θα προσπαθήσω να περιγράψω τι συμβαίνει στα δύο κομμάτια που απαρτίζουν την καντάτα: τον Πρόλογο και τον Επίλογο. Μια μοναχική φωνή (μεσόφωνος εκτός σκηνής) ακούγεται από μακριά, σαν ένας απόκοσμος θρήνος, κατόπιν ακολουθείσουν το φλάουτο (ο ήχος της φιλοσόφου μας και του θεού Πάνα) σε αρμονία με το κλαρινέτο, πριν να τυλιχτούν από τις οδυνηρές δυσαρμονίες του τσέλου. Τα τρία ηχοχρώματα συνυφαίνονται σε έναν μελισματικό «ασκητικό ύμνο», ένα είδος νεκρικής πομπής που υψώνεται θριαμβευτικά και συνοδεύει την είσοδο των τριών φωνών. Με έναν διαπεραστικό και επίμονο ρυθμό, το Znamennyi Chant παίρνει μορφή και εκτοξεύεται προς τα πάνω με αυξανόμενη αφοσίωση, ορμή και πάθος. Το πιάνο εμφανίζεται ορμητικό, χάλκινο και κρουστικό, θυμίζοντας τη λάμψη των τρούλων και τις βροντερές καμπάνες μιας μεγαλοπρεπούς Ορθόδοξης Εκκλησίας.

Το θέμα της Dasha είναι επιβλητικό και κυρίαρχο: αποτελείται από τα έξι γράμματα που προέρχονται από το όνομα και το επίθετό της, τα οποία σχηματίζουν ένα μουσικό αναγραμματισμό: DA(r)YA D(u)G(in)A = D; A, D, G, A. Αυτό το θέμα διατρέχει ολόκληρη την καντάτα, αποκτώντας διάφορες εκφραστικές αποχρώσεις για να τονίσει διαφορετικές διαθέσεις.

RG: Σου ανέφερα το πολυπολικό οραμα. Πώς το αποδίδεις στη σύνθεσή σου;

Al: Στην ισχυρή τετράφωνη συνοδεία του πιάνου, θέλησα να χτίσω μια αρμονική δομή εμπνευσμένη από την έννοια της πολυπολικότητας, όπου ένα κέντρο, συγκεκριμένα το D (από το γράμμα D στο Dasha), ακτινοβολεί προς όλες τις κατευθύνσεις (κάθετα και εγκάρσια), σχηματίζοντας ένα σύμπλεγμα που επεκτείνεται σε μια τρισδιάστατη διάσταση..

RG: Ενδιαφέρον! Μου κέντρισες την περιέργεια... Και πώς κλείνεις το τέλος του Πρόλογου/Επίλογου;

Al: Το φινάλε είναι μια αγκαλιά μεταξύ πατέρα και κόρης: δύο θέματα συναντιούνται και πλέκονται σαν σε μία έντονη ανταλλαγή βλεμμάτων. Το θέμα της Ντάσα και αυτό που μου αρέσει να αποκαλώ « θέμα της ευλογίας» συγχωνεύονται σε ένα μυστικιστικό χάδι, και ένα βροντερό «mantra quinarío» διαπερνά το σκοτάδι και, υπνωτικά, σιγά-σιγά σβήνει...

RG: Πες μου για τις φωνές…

Al: Οι δύο λυρικές φωνές (μεσόφωνος και τενόρος) συνυφαίνονται σε ένα πνευματικό ταξίδι, διατρέχοντας στιγμές εσωτερικές και ενδοσκοπικές, λυρικές και φωτεινές.

Η μουσική υπογραμμίζει και περιβάλλει τον ποιητικό στίχο με ηχητικές υποδείξεις, άλλοτε προοιωνίζοντας τον τόνο του και άλλοτε αναζητώντας το νόημά του... Για παράδειγμα, στον πέμπτο σταθμό, Быть светом (Να είσαι φως), μια σειρά από ανοδικές και καθοδικές κλίμακες θυμίζουν τις κινήσεις του Ανθρώπου στην αναζήτηση της πνευματικής του ανάπτυξης. Μια εξέλιξη που φέρνει τον άνθρωπο πιο κοντά στο Κακό όσο πιο ψηλά ανεβαίνει προς το Υπέρτατο, προς το Απόλυτο. Σε αυτό το σημείο είναι εύκολο να συναντήσει κανείς το Κακό, το οποίο είναι ήδη αρκετά παρόν στην πλοκή, αποκαλύπτει την έκτασή του όσο πιο κοντά φτάνει κανείς στο καθαρό Καλό. Ένα παράδειγμα αυτού είναι οι στιγμές της εμφάνισης, οι οποίες είναι πολύ πιθανό να βασανίζουν μοναχούς και αγίους παρά «μικροκακοποιούς».

Όπως και στον έκτο σταθμό, Укрою руками (Θα σε καλύψω με τα χέρια μου), κατά τον οποίο ένας νανουριστικός ρυθμός 5/4, ένα είδος νανουρίσματος πέντε χρόνων, θυμίζει τα δάχτυλα του χεριού μιας μητέρας που χαϊδεύει το παιδί της. Η μητέρα της Ντάσα, επίσης φιλόσοφος, χαϊδεύει τώρα την ενήλικη κόρη της με λόγια, με Λόγο, περιγράφοντας τον διανοητικό της χαρακτήρα, τη γενναιόδωρη, τρυφερή και ευαίσθητη ψυχή της, αλλά δυνατή στη θέληση και το πνεύμα. Παραθέτοντας τα λόγια της ίδιας της Ντάρια, που της άρεσε να περιγράφει τον εαυτό της ως «τοποθετημένη στην πνευματική μεθόριο», μεταμορφώνοντας πρώτα απ' όλα τον εαυτό της και πολεμώντας τον «εχθρό της ανθρωπότητας» που διεξάγει αιώνιο πόλεμο ενάντια στο μυαλό και το φως. Η Ντάσα, που τη χαϊδεύει η μητέρα της, είναι «ένα ανερχόμενο αστέρι της ρωσικής σκέψης» ενάντια σε όσους ελέγχουν τον λόγο, καθιερώνουν τη μεταγλώσσα και κυριαρχούν σε όλα.

Όλα συγκλίνουν στον όγδοο σταθμό, Дик вечности (Το Πρόσωπο της Αιωνιότητας), ένα κομμάτι όπου όλα τα στοιχεία συνυπάρχουν σε ένα γλυκό τραγούδι και ανυψώνονται σε μια υπερκόσμια διάσταση... Εδώ η μουσική γίνεται αραιή και αιωρούμενη· αντηχούν υποβλητικά θραύσματα του Znamennyi Chant: είναι ο θάνατος της Ντάσα, σαν την Υπατία που δολοφονήθηκε βάναυσα από φανατικούς, εχθρούς της ελεύθερης σκέψης. Τώρα είναι Φως, κατέχοντας μια φλόγα που ακτινοβολεί σε όλη της την αιώνια γλυκύτητα, «κατέβηκε στον κόσμο κατά μήκος της ακτίνας του Λόγου και ανέβηκε στον ουρανό με την ίδια ακτίνα...».

Το Κάλεσμα των φιλοσόφων δεν είναι μόνο ευλογία για τους ίδιους και για την ανθρωπότητα, αλλά πάνω απ' όλα ένα βάρος που πρέπει να φέρουν για πάντα, το οποίο έχει οδηγήσει κατά τη διάρκεια των αιώνων σε μοναξιά, τρέλα και μαρτυρικό θάνατο. Ο φιλόσοφος γεννιέται σταυρωμένος. Ξέρει ότι η ζωή του θα είναι πάντα μια εσωτερική αναζήτηση και ότι δεν μπορεί να υπάρξει ειρήνη. Κατά μήκος της ακτίνας του Λόγου, ανεβαίνει και μπαίνει στο παλάτι του Βασιλιά. Η Κλήση, η αληθινή σκέψη, γίνεται αισθητή μέσα του/της σαν ένα ξαφνικό φως. Η Ντάσα είχε την Κλήση και αυτό το πεπρωμένο. Η Ντάσα ήταν «φρουρός φιλόσοφος». Συνειδητοποιώντας τους ανθρώπινους περιορισμούς, ζήτησε να μην κοιτάξουν το πρόσωπό της και τον ευγενή δρόμο της, αλλά τα όσα υποδεικνύει.

RG: Άντζελο, πώς αισθάνθηκες όταν συνέθεσες αυτή τη μουσική και τι σε ώθησε να το κάνεις;

AlΕίμαι πατέρας και αυτό με κάνει να κατανοώ πόσο απεριόριστη, αόριστη και αδύνατη να μεταφραστεί σε ανθρώπινες λέξεις μπορεί να είναι η αγάπη για τα παιδιά, πόσο βαθιά είναι η σύνδεση με το παιδί σου. Είναι πολύ δύσκολο για μένα να βρω τις κατάλληλες λέξεις για να ορίσω ένα τέτοιο υπέροχο θαύμα, γιατί γνωρίζω πόσο δύσκολος είναι ο δρόμος που οδηγεί στον ορισμό κάτι που είναι απίστευτα απλό και ταυτόχρονα απέραντα εκπληκτικό.

Το θλιβερό γεγονός που έπληξε την οικογένεια Ντούγκιν στις 20 Αυγούστου 2022, με τον τραγικό θάνατο της Ντάρια Ντούγκινα, άγγιξε τις πιο βαθιές χορδές της ευαισθησίας μου. Ως πατέρας, μπορώ να φανταστώ και να κατανοήσω πόσο οδυνηρή είναι η πρόωρη απώλεια ενός παιδιού και πόσο αδύνατο είναι να βλέπεις όλα όσα έχουν χτιστεί με αγάπη για αυτό, για το καλό του, για το μέλλον του, να καταρρέουν ξαφνικά. Να το βλέπεις να μεγαλώνει και να ανθίζει, να εκπέμπει φως, και μετά να το βλέπεις να σβήνει για πάντα...

Αυτά είναι τα συναισθήματα που συνόδευσαν τη δημιουργία αυτής της «Καντάτας για τη Ντάρια»: συναισθήματα βαθιάς θλίψης, νοσταλγικής γλυκύτητας, αλλά και αδυναμίας και αγανάκτησης απέναντι στη σκληρότητα, τα ψέματα και την υποκρισία, τα οποία είναι διαδεδομένα στον σύγχρονο κόσμο. Ωστόσο, είμαι πεπεισμένος ότι η Ντάσα είναι τώρα παντού, ενσωματωμένη στην κριτική σκέψη όσων αισθάνονται το κάλεσμα της «αφύπνισης», όσων επιδιώκουν την Αγαθότητα, την Αλήθεια και την Ομορφιά. Η Ντάσα είναι σκέψη και ακτινοβολεί από τις νότες, μέσα στις νότες, ανάμεσα στις νότες της μουσικής μου. Ελπίζω...

Έχω αφιερώσει αυτό το μουσικό μου δημιούργημα στη μνήμη της Ντάρια Ντούγκινα και των γονιών της, με την ελπίδα ότι θα τους δώσει παρηγοριά, δύναμη, γλυκύτητα και ελπίδα...

Μετάφραση:  Οικονόμου Δημήτριος